袁人偉之藝術講堂

首先要明白什麼是生活，什麼是藝術，然後再說生活的藝術是什麼。

這裡只討論人的生活。生活，有生存、活著、生計、生下來活下去的意思；為幸福的意義而存在；人為了生存和發展而進行的各種行為；人的社會性活動； 人生價值觀、目標的追求；人在生命旅途中勞作與分享的活動。

設計的基本概念
設計就像因材施教

北京故宮是中國明清兩代的皇家宮殿，舊稱為紫禁城，位於北京中軸線的中心，是中國古代宮廷建築之精華。北京故宮以三大殿為中心，占地面積72萬平方米，建築面積約15萬平方米，有大小宮殿七十多座，房屋九千餘間。是世界上現存規模最大、保存最為完整的木質結構古建築之一。

北京故宮於明成祖永樂四年（1406年）開始建設，以南京故宮為藍本營建，到永樂十八年（1420年）建成。它是一座長方形城池，南北長961米，東西寬753米，四面圍有高10米的城牆，城外有寬52米的護城河。紫禁城內的建築分為外朝和內廷兩部分。外朝的中心為太和殿、中和殿、保和殿，統稱三大殿，是國家舉行大典禮的地方。內廷的中心是乾清宮、交泰殿、坤寧宮，統稱後三宮，是皇帝和皇后居住的正宮。

為什麼那是藝術？藝術到底對我們意味著什麼？我們怎麼來看藝術？藝術是約定俗成的嗎？藝術一直以來都是固定概念嗎？而那個為什麼又不是藝術？那麼藝術的邊界在哪裡？在許多的不同場合裡，公眾對藝術的概念其實是非常困惑而含糊的，可又羞於啟口和表達，這其實是個非常本質性的問題，不僅僅是對公眾，同時也對於理論家和藝術家。

▶ 藝術從來沒有被確定過

帕諾夫斯基說過："一架紡織機，可能最清楚地顯示了一種功能觀念，而一幅'抽象派'繪畫可能最清楚地顯示了純粹形式，但二者所含的內容都是極少的。"

在這段話上面他說的是："一件作品中只能悄悄透露而不能公開炫耀的那種東西。一個國家、一個階級、一種宗教信仰或哲學信念的基本態度--所有這些都不自覺地受到一個個性的限制，並且凝結在一件作品中。" 雖然帕諾夫斯基在這兒談的不是抽象藝術，但就他的判斷，抽象藝術是缺乏內容的，因為它只有純粹的形式。內容是不能公開炫耀和隱藏於作品後面的東西，如果只有純粹的形式，也就不具備他所指的內容。帕諾夫斯基說這段話的時候，也是抽象藝術正盛行的時候，他不會去專門研究抽象藝術，直覺的判斷告訴他，抽象藝術提供的只是形式，他感受不到有其他內容的存在。事實上，帕諾夫斯基的經驗於我們都是共同的，當我們面對一件抽象藝術作品時，不論是繪畫還是雕塑，首先是一種直觀的反應，也就是形式的判斷，它可能作用于我們的生理-心理感應，達到一種視覺或審美的愉快。這種愉快其實是很低級的，就單純的形式構成而言，其空間範圍極其有限，沒有思想的支援和技術的含量，唯美的形式很快就走到盡頭。

平衡在生活中很重要，工作和娛樂、飲食和運動。平衡也是非常重要的設計原則，這將幫助你創建美觀的整體，並幫助你更好地控制設計流程。

在這個快節奏高頻率的消費時代，我們尤其要宣導細節為美的精神，追求細節為上的態度。而這恰恰是最容易被忽視的，有人急功近利，有人淺嘗輒止。殊不知這些最不起眼的細節，或許會輕而易舉地俘虜有心人，成為他們眼中絕美的風景。每一個看似簡單的設計，他的設計過程從不簡單。

時代向前發展，並不一定就代表文明的進步。我們的立足之處，是過去與未來的夾縫之間。創造力的獲得，並不是一定要站在時代的前端。如果能夠把眼光放得足夠長遠，在我們的身後，或許也一樣隱藏著創造的源泉。也許未來就在前面，但當我們轉身，一樣會看見悠久的歷史為我們積累了雄厚的資源。只有能夠在這兩者之間從容穿行，才能夠真正具有創造力。

所謂設計，就是通過創造與交流來認識我們生活在其中的世界，好的認識和發現，會讓我們感到喜悅和驕傲。

一、設計的種類

設計種類有很多，大致分類平面設計、網頁設計、插畫設計、服裝設計、美術設計、影視設計、工業設計、產品設計、建築設計、工業設計等。

設計就是創新，設計需要正確的審美觀、美學與人文精神，藝術審美的實質就是把握藝術通感，在藝術的創作和欣賞過程中，起到了相互溝通，相互轉化的作用。美與人是緊密相聯的，設計師要把握設計審美的新奇、實用、人性化設計的要點，賦予作品美，在與市場有機結合的同時，具有創新並符合現代人的審美標準才能獲得消費者的青睞。