時代向前發展，並不一定就代表文明的進步。我們的立足之處，是過去與未來的夾縫之間。創造力的獲得，並不是一定要站在時代的前端。如果能夠把眼光放得足夠長遠，在我們的身後，或許也一樣隱藏著創造的源泉。也許未來就在前面，但當我們轉身，一樣會看見悠久的歷史為我們積累了雄厚的資源。只有能夠在這兩者之間從容穿行，才能夠真正具有創造力。
所謂設計，就是通過創造與交流來認識我們生活在其中的世界，好的認識和發現，會讓我們感到喜悅和驕傲。
設計的產生
設計概念是怎麼產生的？正如美術史家尼古拉斯·佩夫斯納（Nikolaus Pevsner）在其著作《現代設計的先驅》中所介紹的，源流可以追溯到社會思想家約翰·拉斯金（John Ruskin）或同樣是思想家也是藝術運動家的威廉·莫里斯（William Morris）在一百五十多年前形成的“設計”的思想，這可以被視作現代設計的原點。
設計的整合
一旦談到設計的概念，在我們這些設計師的腦海中馬上就會出現包豪斯（Bauhaus）設計學院及由它引發的包豪斯設計運動。作為一所造型設計教育機構，包豪斯對於現代設計的發展舉足輕重。這裡誕生的現代設計概念，為現代設計指明了方向。在工業化大生產的基礎上，努力尋求設計的造型。在這種基礎上誕生的新型設計是以實現功能為目標的。從約翰·拉斯金、威廉·莫里斯開始一直到包豪斯運動，這一期間以“新藝術運動”的名義出現的藝術思潮風起雲湧，席捲了整個世界。立體派、直線派、未來派、達達主義、新構成主義、造型主義、絕對主義、現代主義，等等，都在這一期間此起彼伏的出現。色彩、形態、質地、素材、節奏、空間、運動、點、線、面… …包豪斯對這些最基本的造型元素進行了重新整理，將其精簡到了無法再精簡的程度後，整齊地排放在手術臺上。包豪斯向大眾宣告：“啊，從現在開始，新時代的造型開始了”。在現代主義的框架中，包豪斯運動為“設計”概念的產生提供了一個形成的契機。
風格再塑
美國的設計是推進經濟發展的一個重要促銷策略。總之，在美國，一切都與市場的運行機制、經營戰略緊密相連。設計也是以非常實用的形式被推進的。美國的經濟給予其設計的思想，明確地說，就是將設計當做一種經營資源來使用。在歐洲，人們為了讓一個產品在市場上持續的保持影響力，創造出了“品牌”這一概念，並將其有效地運用到了設計中。“資訊”成為不可忽視的一項。人們所熟悉的企業形象、商標也是“資訊”的一部分。
設計在美國作為市場促銷手段的一環得到了廣泛研究，設計在產品外形、企業形象管理和廣告戰略等方面發揮了重要的作用。設計作為“品質、“新奇性”、“自我存在”的保證，受到了越來越多的期待，而設計也滿足了這種期待。
當今社會由於資訊技術的顯著進步而陷入到巨大的混亂之中。電腦不是道具而是素材。麻省理工大學的前田·約翰（John Maedal）做出了這樣一個評價。他認為我們不應該只是粗蠻地使用電腦，還要用心思考如何以數位構築起來的新素材開拓一個理性世界。
如果要將某一種素材當成優秀的素材，第一步就是要把這種素材的特性無限純化。對於雕塑而言，粘土是隱藏著無限可能性的素材，但這種可能性的實現是與粘土作為雕塑素材的純粹分不開的。
超越現代主義
儘管設計總是熱衷於轉換風格或者擁抱新技術，但是它並沒有淪為經濟和技術的僕人。設計在產業社會中是不可或缺的，環境規則的合理性能否實現，很多時候都要依仗於此。當技術取得進步，為生產和交流提供出新的可能性時，設計總會擔當起探索最佳答案的角色。我們熟悉的日常生活中也蘊涵著無數設計的可能。並不是僅僅只有製造出新奇的東西才算創造，把熟悉的東西當成未知的領域再度開發也同樣具有創造性。創意並不是要讓人驚異它嶄新的形式和素材，而應該讓人驚異於它居然來自于看似平凡的日常生活。不斷地開發出這些創意才是真正的設計。設計不是隸屬於媒體，相反，它的作用在於探詢媒體的本質。媒體的情況越是錯綜複雜，設計的價值也就更為清楚明瞭。
資訊傳達的目的並不是通過強烈的視覺衝擊來吸引人們的注意，而是要慢慢地滲透到五官中去。在人們還沒注意到其存在時，成熟、隱秘、精密、有力的傳達已經悄然完成了。設計是從生活中發現新問題的行為。我們的環境是由具體生活著的人構成的，它所走向的前方，就是技術與設計的未來。
——摘自原研哉《設計中的設計》
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